Liliana Porter, Travesía MiniDoc- MALBA, septiembre 2025
Actualmente radicada en Nueva York, Liliana Porter vuelve a la Argentina para presentar una exposición retrospectiva de su trabajo que abarca su amplia trayectoria iniciada en los años 60.
La exposición reúne una rica selección de series y obras únicas que la artista produjo entre 1968 y 2025, un viaje que quiebra la linealidad temporal para proponer un diálogo entre trabajos de diferentes décadas, reunidos según algunos de los temas fundamentales que subyacen a la obra de Porter: el cuestionamiento de la representación, el papel del artista en la sociedad, la importancia del trabajo, la mujer en el arte, la memoria, la literatura, el viaje, lo absurdo de la violencia, las consecuencias del cambio climático, el colapso social y la reparación como forma de cuidado, entre muchos otros.
La sede madrileña de Opera Gallery expone, bajo el título 'Allegro', una importante selección de las últimas obras de Manolo Valdés (Valencia, 1942) que incluye más de 40 piezas entre esculturas y pinturas. Hacía una década que no se le dedicaba en Madrid una exposición individual y han transcurrido casi veinte desde su gran retrospectiva en el Museo Reina Sofía.
Valdés es uno de los artistas españoles con mayor recorrido internacional. Su carrera comenzó en la década de 1960, como uno de los fundadores del Equipo Crónica, y continuó en solitario a partir de 1981, desarrollando un estilo propio que despliega gracias a la apropiación y resignificación de obras tanto de los maestros antiguos como de los referentes artísticos del siglo XX.
En particular, a lo largo de los últimos 50 años revisita y actualiza formalmente los personajes velazqueños (reinas, infantas y meninas), así como otros iconos de grandes maestros de la historia del arte como las odaliscas de Matisse, lo cinético de Calder o lo geométrico del constructivismo.
La belleza de sus obras se ve reforzada gracias a su búsqueda constante de texturas menos formales que las bañan con nuevas policromías. Su recurrente frase «mi pintura sale de la escultura» es fácilmente comprensible al observar la destreza con la que combina distintos materiales para ambas disciplinas.
'Allegro' traslada al espectador a su universo creativo, en el que se puede contemplar un gran número de cabezas femeninas, que destacan por sus rostros de líneas sencillas. El predominio del color sobre la forma demuestra el talento y la facilidad con la que Valdés hace suyas tanto la figuración como la abstracción.
Sus esculturas, independientemente de su tamaño, están impregnadas de ligereza, que las hace flotar. La exposición ofrece una gran variedad de materiales, colores y formas que actúan a modo de tocados en las cabezas, siempre de forma simétrica. Tal es el caso de, entre otras, 'Cabeza con cristales verdes', 'Cabeza de Mariposas Azules', 'Círculos en Ámbar', 'Cabeza con Cerámica' y 'Cabeza con Vidriera XXI'.
Entre las esculturas también se encuentran algunas de sus figuras velazqueñas, como Reina Mariana o Menina. Cabe recordar que, como recuerda Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1800 del Museo Nacional del Prado, en el texto que ha escrito para esta muestra: «Valdés ha sido pionero en dar una entidad escultórica a los personajes femeninos de Velázquez».
La exposición se completa con una decena de cuadros de grandes dimensiones protagonizados, en su mayor parte, por cabezas femeninas. Con ellos, el espectador puede seguir disfrutando de la belleza que surge del uso de texturas informales y de los colores. Entre otros, 'Matisse en Verde', 'Dama con Abanico II' y 'Retrato con Fondo Ocre'.
Con ocasión de 'Allegro' se ha instalado la escultura monumental Mariposas Blancas en la fuente de la entrada del Hotel Rosewood Villa Magna.
Del 12 de abril al 24 de mayo nuestra profesora Florencia Melo está exponiendo De dioses, caníbales, amantes y otros monstruos que demoraron a Ulises en el Museo Provincial de Artes en Santa Rosa, La Pampa.
Sirenita verde
Cancerbero (Circe y Calipso en segundo plano)
Esperando a Ulises
Trofeos
El mar de Ulises
Circe y marinero cerdo
En De dioses, caníbales, amantes y otros monstruos que demoraron a Ulises como Penélope misma, Florencia Melo teje una trama con historias diversas: la que cuenta Homero acerca del Rey de Ítaca y su travesía de camino a casa; la de los seres fantásticos que Ulises va arrasando durante los veinte años que demora su regreso; la de la madurez de su propia obra artística, que alcanza ya más de treinta y cinco años; y la de los visitantes que completan la obra entrelazando recuerdos y experiencias sensibles en este tejido.
Siguiendo el hilo conductor de la Odisea viajamos al encuentro de figuras autónomas que nos interpelan. No se agotan con ilustrar obra literaria alguna. A través de su presencia, de su concepción estética, de la sensibilidad del tratamiento material y el minucioso cuidado de sus detalles, relatan los pormenores de su esencia y se conectan con nuestra percepción para inquietarnos.
Si la obra clásica de Homero fue creada para glorificar las hazañas del héroe, que mantiene su integridad en tanto destruye todo lo que encuentra; la obra contemporánea de Florencia Melo propone otra forma de relación. Brinda hospitalidad a los otros, los hace visibles, respeta y valora su diversidad.
De dioses, caníbales, amantes y otros monstruos que demoraron a Ulises desborda de ese tipo de poesía que no es la de las palabras, que la autora ha creado con destreza en la sutil combinación de sensibilidad, valores éticos y estéticos.
Entiendo estas piezas como una topografía metafórica. Quise usar el título para insinuar cuál sería ese marco psicoemocional que sobrenada la obra. Este paisaje es de transición y sigue la lógica de la incertidumbre y el caos. Estas figuras están "cargadas", en un estado preliminar (preludios) en la previa de una gran acción (partidas).
Celina Torres Molina. Video del proyecto ellas saben (dos)
Ellas Saben (dos) En palabras de Celina Torres Molina, artista y docente de nuestra CTCC: ellas saben (dos) es un homenaje a mi mamá, Celina Lacay, y a esas más de mil mujeres que compartieron seis años, tres meses y siete días en la cárcel de Villa Devoto durante la última dictadura civico-militar en Argentina, comprendida entre los años 1976 y 1983. Es una manera de rescatarla con alegría, de la única manera que sé hacerlo...a través del arte. Pongo en imágenes esta angustia que llevo adentro desde que soy mamá. La conciencia de que ella, nos vio crecer, a mis hermanos y a mí, a través de un vidrio. Es darle las gracias por pensar siempre en los demás, aun olvidandose de ella misma. Es encontrarme con y en ella, en situaciones asombrosamente diferentes en las similitudes. Es entender más los actos cotidianos y los que vendrán empujando con los días. Es intentar transformar el dolor. Es decirle que estoy orgullosa de ella
La instalación Hwigyeong (nombre de un barrio en Seúl) es una respuesta al fenómeno de gentrificación que desplaza a los habitantes y hace desaparecer los legados arquitectónicos
Para acceder a la colección digital de las salas de arte prehispánico y colonial, hacé click aquí
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta dos salas renovadas de exposición permanente donde se exhibirán cerca de 400 piezas prehispánicas, realizadas por las culturas del Noroeste Argentino entre los siglos V a. C. y XV de esta era, y obras de arte colonial. En este espacio se integra la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y la colección del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto. La inauguración en el Museo Nacional de Bellas Artes de un espacio específico y permanente para exhibir el patrimonio precolombino propone repensar no solo su valor artístico, sino el lugar que concedemos a los pueblos que se desarrollaron, en tiempos ancestrales, en el actual territorio nacional.
Queremos acercarles algunos museos del mundo que cuentan con colecciones de cerámicas y se pueden recorrer virtualmente. Click en cada nombre para acceder al sitio web del mismo.
(Todos ellos los pueden encontrar también en la barra lateral de "Enlaces sugeridos")
Con mucha alegría el viernes 5 de octubre a las 18 quedó inaugurada en el Centro Universitario de Arte y Cultura la exposición Contacto, 2008-2018, 10 años de la Cátedra Taller Cerámica Complementaria.
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