Facultad de Artes | Universidad Nacional de La Plata | Argentina
Páginas
- Página principal
- Programa
- Cronograma 2do cuatrimestre 2024
- Bibliografía
- Proyectos personales y práctica de taller
- Materiales y herramientas
- Métodos constructivos
- Arcillas y engobes
- Raku y Quemas a cielo abierto
- Horno de carbón
- Horno de papel
- Pátinas y esmaltes
- Esmaltado sobre cerámicos industriales
- Jornada de quemas en la Plaza Ingeniero Francisco Ctibor | Septiembre 2017
- II Jornada de quemas en la Plaza Ing. Francisco Ctibor | Septiembre 2018
- III Jornada de quemas en la Plaza Ingeniero Francisco Ctibor | Septiembre 2019
- IV Jornada de quemas en la Plaza Ingeniero Francisco Ctibor | Septiembre 2022
- V Jornada de quemas en la Plaza Ingeniero Francisco Ctibor | Septiembre 2023
- Fuegos | VI Jornada de Quemas Abierta a la comunidad | Noviembre 2024
jueves, 13 de diciembre de 2012
miércoles, 5 de diciembre de 2012
martes, 4 de diciembre de 2012
jueves, 29 de noviembre de 2012
Libro de Artista | Charla de Juan Carlos Romero y Viviana Barleta | 6/12
El próximo jueves 6 de diciembre a las 18 horas en el Museo de Arte y Memoria, calle 9 nº 984 e/ 51 y 53.
Expo de Irma Amato y Mónica Christiansen en el MACLA
MAS ALLA DE LO MANIFIESTO: AMATO Y CHRISTIANSEN EN EL MACLA
Más allá de lo manifiesto. Amato y Christiansen en el MACLA
Inaugura: viernes 30 de noviembre 2012 hasta el 31 de diciembre 2012Calle 50 e/ 6 y 7, La Plata. Salas: 4 y 5
Entrada: Libre y gratuita
Las artistas plásticas Mónica Christiansen e Irma Amato presentan una muestra conjunta en dos salas del museo, donde exhiben a través de diferentes técnicas sus personales miradas que se encuentran, en aquello que no es evidente a los ojos desprevenidos.
“Búsqueda permanente del punto final, que a su vez es el origen de la partida”, escribió César López Osornio sobre la obra de Irma Amato. “Pasan las técnicas y quedan las emociones. Las ideas no sirven si no se transmutan en imágenes, y estas, las imágenes de Amato, son el resultado de una férrea voluntad de querer ser libre y comprometida con la vida y su emoción sensible”.
martes, 27 de noviembre de 2012
"Alrededor del Fuego" | CTCC en el ECuNHi
El sábado 24 de noviembre Verónica Dillon, Mariel Tarela y Florencia Melo -en representación de la CTCC- fuimos parte de la jornada artítica participativa Alrededor del Fuego en el ECuNHi (Ex ESMA).
Construimos un horno de papel, uno de carbón y ahumamos algunas piezas. Concurrieron personas de distintos lugares que participaron con mucho entusiasmo: una experiencia sumamente enriquecedora para todos. La magia del fuego siempre resulta...
Banner
|
Vero terminando el horno de papel
|
... y fuego las amontona...
|
Alimentando al dragón |
miércoles, 21 de noviembre de 2012
Proyección del film "Inacayal" 23/11 a las 18.30 horas
Viernes 23 de noviembre 18.30 hs.
MAM, calle 9 Nº 984, entre 51 y 53, La Plata
Proyección y charla acerca del film
Inacayal
La negación de nuestra identidad
de Myriam Angueira y Guillermo Glass
Presentación a cargo de Myriam Angueira y Miguel Añón Suarez (integrante del Colectivo GUIAS)
jueves, 15 de noviembre de 2012
lunes, 12 de noviembre de 2012
Alrededor del Fuego: Actividad de la Cátedra en el ECuNHi
Alrededor del Fuego: Jornada de Quemas y Festival en el Espacio Cultural Nuestros Hijos - ECuNHi
El fuego es símbolo de vida, de energía, de las fuerzas de la naturaleza. Su uso ritual buscaproducir cambios en la existencia, porque el fuego transforma, transmuta y purifica, además de abrir nuevos caminos a la vida y al arte. Alrededor del fuego es una propuesta del área de Artes Visuales del ECuNHi, destinada a integrar en una actividad común a artistas de todas las disciplinas. El 24 de noviembre, desde la mañana, compartiremos narraciones, danza, teatro, música, instalaciones y performances en un ritual artístico participativo, abierto a que cada uno comparta sus vivencias, no en calidad de asistente sino como parte de una experiencia artística colectiva. El eje de esta jornada es la quema de cerámica en hornos de raku, de papel y de botellas, que estará coordinada por la Cátedra Taller de Cerámica Complementaria de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, a cargo de las profesoras Verónica Dillon y Mariel Tarela. Esta quema alternativa, a cielo abierto, surge en contraposición a la práctica habitual del ceramista, que hornea dentro del taller. En este caso se recupera el horno más primitivo: se apilan piezas y ramas sobre el suelo, se cubren con leña y se calientan hasta alcanzar una temperatura de aproximadamente 800° C. Esa pila de quema es el horno mismo; los que se construirán en la jornada son de leña, carbón, papel, aserrín y gas. El objetivo principal de esta actividad de construcción de hornos y quemas es comprender el proceso a través de la observación directa de la acción del fuego; también experimentar, construir y evaluar los resultados y productos obtenidos a nivel personal y grupal. Pero la experiencia también pretende alcanzar otro objetivo: generar alrededor del fuego un espacio en el cual podamos compartir experiencias y crear un lugar de intercambio y reflexión.
Sábado 24 de noviembre a partir de las 10 horas. La Cátedra invita a todos sus alumnos y ex- alumnos a participar en este evento.
www.nuestroshijos.org.ar
Av del Libertador 8465 | ex ESMA | TE.:
4703-5089
Muestra: "Lo que resuena en el cuerpo"
En el marco de la II Bienal Universitaria de Arte y Cultura, organizada por la Prosecretaria de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, se inaugurará el martes 13 de noviembre de 2012 a las 19hs en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”, la exposición “Lo que resuena en el cuerpo. Experiencias, sensorialidad y política en el arte argentino de los ‘60”. Esta muestra es llevada adelante por el Programa de Investigación y Producción de Exposiciones (PIPE) delInstituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) de la Facultad de Bellas Artes, y se propone dar cuenta de una amplia serie de experiencias artísticas que retomaron el lugar del cuerpo como protagonista, desde la experimentación sensorial inducida por la intensidad de las formas y los colores, los efectos producidos por elmmovimiento y la energía de los materiales de los nuevos lenguajes que caracterizaron la época, como también la relación entre arte, vida y política.
lunes, 5 de noviembre de 2012
jueves, 1 de noviembre de 2012
Expo de cerámicas | Florencia Melo | IMCA
Una buena oportunidad para visitar el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda, Avenida Mitre 2724
Los horarios de visitas son:
lunes, martes y viernes de 18 a 22 horas
miércoles y jueves de 14 a 22 horas
sábados de 10 a 18 horas
martes, 23 de octubre de 2012
miércoles, 17 de octubre de 2012
Segunda Muestra de Cátedras del Departamento de Plástica
Los docentes de la Cátedra Taller Cerámica Complementaria participan con obras vinculadas a la temática de "Espacios Habitables". La muestra puede visitarse hasta el domingo 20 de octubre de 10 a 20 horas.
Salón de Arte Joven
MAJO
2013 - CONVOCATORIA
La Fundación Rómulo Raggio convoca a la Muestra de Arte Joven 2013; está dirigida a artistas jóvenes entre 20 y 40 años, en las disciplinas de:
La Fundación Rómulo Raggio convoca a la Muestra de Arte Joven 2013; está dirigida a artistas jóvenes entre 20 y 40 años, en las disciplinas de:
- Dibujo
- Grabado
- Pintura
- Arte Textil
- Escultura
- Cerámica
- Objetos
Deben enviar las fotos de las obras por mail
únicamente fundraggio@yahoo.com.ar.
Hasta un máximo de cinco imágenes. Especificando: Disciplina, Técnica, Medidas,
Fecha de Realización y C.V. Entre el:
Lunes 24 de Septiembre al Lunes 3 de Diciembre de 2012
La lista de los
seleccionados se notificará por mail a partir del Martes 18 de Diciembre de
2012.
De ser necesario se
solicitará que asistan con los cuadros originales en el caso de obra para
colgar y con bocetos en el
caso de escultura o cerámica, para una reunión personal previa a la decisión final.
Para obra de colgada, cada
artista contará con altura 200 cm. y
lineales de base 220 cm para exponer, máximo dos (2) obras. En escultura interior, objetos y cerámica
altura 200 cm. y de base hasta 50 x 50 cm. de base , máximo dos (2) obras. En escultura
exterior altura 200 cm. y 150 x 150 cm.
de base máximo una (1) obra.
Las bases deben ser firmes y prolijas para los emplazamientos, éstas
serán aportadas por los artistas para cada obra.
Toda obra presentada
debe contar con firmeza, prolijidad, estética, lista para colgar o emplazar. En
caso contrario pueden llegar a ser rechazadas.
Los artistas podrán
presentarse en la cantidad de disciplinas que deseen.
Entrega de obra: Jueves 14/3 y Viernes 15/3 de: 10 a
16hs. y Sábado 16/3 de: 10 a 13hs.
Inauguración: Jueves 4 de abril a las 19hs.
Cierre:
Miércoles 24 de abril
Retiro de Obra: Viernes 26/4 de 10 a 16hs. y Sábado 27/4
de 10 a 13hs.
El artista que no
entregue la obra en la fecha estipulada no figurará en catálogo. La Fundación
Rómulo Raggio cederá gratuitamente el espacio de sus salas. El costo del catálogo (díptico) y gastos de vernissage
serán prorrateados por los/las artistas participantes y por disciplina . Se
considerará una bonificación si la /el artista se presenta en más de una
disciplina. Si desean podrán traer tarjetas
personales, artesanales o impresas donde
figuren contacto, curriculum, etc.
estética, tamaño y cantidad libre.
La FRR velará por las obras recibidas, pero no
se responsabilizará por pérdidas, rotura, robo total y/o parcial. El traslado de las mismas estará
a cargo de los artistas participantes. La Fundación Rómulo Raggio no realizará
trámite alguno ante aduana, correos
privados o empresas de transportes nacionales o internacionales. Los artistas
que no retiren las obras en las fechas indicadas y pasados los 30 días hábiles,
deberán pagar un adicional por permanencia. Reciban nuestros
cordiales saludos.
Mario Raggio: Director General - Mónica Levi: Curadora
Mario Raggio: Director General - Mónica Levi: Curadora
T.E. 54 11 4791-0868/4796-1456
sábado, 13 de octubre de 2012
57º Salón Manuel Belgrano | Inscripción y recepción de obras
57º Salón Manuel
Belgrano
El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori dependiente de la Dirección General de Museos, informa que entre el 29 de octubre y el 14 de noviembre se llevará a cabo la recepción de obras para participar de la 57º edición del Salón de Artes Plástica “Manuel Belgrano”, en la sede de Av. Pedro de Mendoza 3951, Barracas.
Recepción de obras según disciplina:
Del
lunes 29 de octubre al viernes 2 de noviembre: Pintura,
Dibujo, Grabado y Monocopia
Del lunes 12 de noviembre al miércoles 14 de noviembre: Escultura
En todos los casos de 10 a 15 horas
En Av. Pedro de Mendoza 3951, Barracas/ Teléfono: 4302-4498
Para consultar el Reglamento del Salón y bajarse la Planilla de Inscripción y el Talón de Voto a Jurados, incesar al sitio:
http://www.museosivori.org.ar/salones/120814_smb_2012_recep.htm
Del lunes 12 de noviembre al miércoles 14 de noviembre: Escultura
En todos los casos de 10 a 15 horas
En Av. Pedro de Mendoza 3951, Barracas/ Teléfono: 4302-4498
Para consultar el Reglamento del Salón y bajarse la Planilla de Inscripción y el Talón de Voto a Jurados, incesar al sitio:
http://www.museosivori.org.ar/salones/120814_smb_2012_recep.htm
miércoles, 10 de octubre de 2012
Espacios habitables | Bocetos para intervención | Teatro Argentino
Proyecto de la Cátedra Taller Cerámica Complementaria para la II Bienal de Arte
Gastón Bachelard. La poética del espacio. "El nido"
"...Si pudiéramos
encontrar de nuevo nuestro deslumbramiento candoroso cuando antaño descubríamos
un nido. Este deslumbramiento no se desgasta, el descubrimiento de un nido nos
lleva otra vez a nuestra infancia, a una infancia. A las infancias que
deberíamos haber tenido.
Cuántas veces he conocido en mi jardín la decepción de descubrir un nido
demasiado tarde. Ha llegado el otoño, el follaje se desnuda ya. En el ángulo
formado por dos ramas, he aquí un nido abandonado.
Descubierto tardíamente en el bosque invernal, el nido vacío reta al buscador.
El nido es un escondite de la vida alada ¿Cómo ha podido ser invisible?
¿Invisible frente al cielo, lejos de los sólidos escondites de la tierra?
Pero los sueños de nuestro tiempo no van tan lejos y el nido abandonado ya no
contiene la hierba de la invisibilidad. Recogido en el seto como una flor
marchita, el nido no es más que una "cosa". Tengo derecho de cogerlo
en la mano, de deshojarlo. Me vuelvo melancólicamente hombre de los campos y de
los matorrales, presumiendo un poco del saber que transmito a un niño diciendo:
"es un nido de paro".
Así el viejo nido entra en una categoría de objetos. Cuanto más diversos sean
los objetos, más sencillo se hará el concepto. A fuerza de coleccionar nidos se
deja a la imaginación en paz. Se pierde contacto con el nido vivo. Sin embargo,
es el nido vivo el que podría introducir una fenomenología del nido real, del
nido encontrado en la naturaleza y que se convierte por un instante —la palabra
no es demasiado grande— en el centro de un universo.
Levanto
suavemente una rama, el pájaro está allí incubando los huevos. Es pájaro que no
echa a volar. Se estremece solamente un poco. Tiemblo ante la idea de hacerlo
temblar. Temo que el pájaro que incuba sepa que soy un hombre, el ser que ha
perdido la confianza de los pájaros.
La casa-nido no es nunca joven. Podría decirse que es el lugar natural de la función de habitar. Se vuelve a ella, se sueña en volver a ella. Este signo del retorno señala infinitos ensueños, porque los retornos humanos se realizan sobre el gran ritmo de la vida humana, ritmo que franquea años, que lucha por el sueño contra todas las ausencias.
El pájaro, dice Michelet, es un obrero sin herramientas. La herramienta es realmente, el cuerpo del propio pájaro, su pecho, con el que prensa y oprime los materiales hasta hacerlos absolutamente dóciles, mezclarlos, sujetarlos a la obra general."
Y Michelet nos
sugiere la casa construida por el cuerpo, por el cuerpo tomando su forma desde
el interior como una concha, en una intimidad que trabaja físicamente. Es el
interior del nido lo que impone su forma. "Por dentro, el instrumento que
impone al nido la forma circular no es otra cosa que el cuerpo del pájaro.
Girando constantemente y abombando el muro por todos lados logra formar ese
círculo." La hembra, torno vivo, ahueca su casa. El macho trae de fuera
materiales diversos, briznas sólidas. Con todo eso, mediante una activa
presión, la hembra confecciona un fieltro.
La casa es la
persona misma, su forma y su esfuerzo más inmediato; yo diría su padecimiento.
El resultado sólo se obtiene por la presión continuamente reiterada del pecho.
No hay una de esas briznas de hierba que para adoptar y conservar la curva no
haya sido empujada mil y mil veces por el seno, por el corazón, con trastorno
evidente de la respiración, tal vez con palpitaciones". Todo es empuje
interno, intimidad físicamente dominadora. El nido es un fruto que se hincha,
que presiona sobre sus propios límites. ¿Del fondo de qué ensueños brotan tales
imágenes? ¿No vienen del sueño de la protección más próxima, de la protección
ajustada a nuestro cuerpo
El nido - lo
comprendemos- es precario y, sin embargo, pone en libertad dentro de nosotros
un ensueño de la seguridad. ¿Cómo es posible que su fragilidad evidente no
detenga semejante, ensueño? Revivimos, en una especie de ingenuidad, el
instinto del pájaro. Nos complacemos en acentuar el mimetismo del nido todo
verde entre el verde follaje. Lo hemos visto decididamente, pero decimos que
estaba bien escondido. Ese centro de vida animal está disimulado en el inmenso
volumen de la vida vegetal. El nido es un ramillete de hojas que canta.
Participa de la paz vegetal. Es un punto en el ambiente de dicha de los grandes
árboles.
Si hacemos de
este frágil albergue que es el nido -paradójicamente sin duda, pero en el
impulso mismo de la imaginación- un refugio absoluto, volvemos a las fuentes de
la casa onírica. Nuestra casa, captada en su potencia de onirismo, es un nido
en el mundo. Vivimos allí con una confianza innata si participamos realmente,
en nuestros ensueños, de la seguridad de la primera morada. Para vivir dicha
confianza, tan profundamente inscrita en nuestros sueños, no necesitamos
enumerar razones materiales de confianza. El nido tanto como la casa onírica y
la casa onírica tanto como el nido -si estamos realmente en el origen de
nuestros sueños- no conocen la hostilidad del mundo.
"Este deslumbramiento no se
desgasta, el descubrimiento de un nido nos lleva otra vez a nuestra infancia, a
una infancia. A las infancias que deberíamos haber tenido." (Qué bonito
nido, que puede transportarnos a lugares imposibles. Deberíamos haber nacido
pájaros, constructores del tiempo.)
"Pero los sueños de nuestro
tiempo no van tan lejos y el nido abandonado ya no contiene la hierba de la
invisibilidad. Recogido en el seto como una flor marchita, el nido no es más
que una "cosa". Tengo derecho de cogerlo en la mano, de deshojarlo.
Me vuelvo melancólicamente hombre de los campos y de los matorrales,
presumiendo... [...] Así el viejo nido entra en una categoría de objetos.
Cuanto más diversos sean los objetos, más sencillo se hará el concepto. A
fuerza de coleccionar nidos se deja a la imaginación en paz. Se pierde contacto
con el nido vivo.
Sin embargo, es el nido vivo el que
podría introducir una fenomenología del nido real, del nido encontrado en la
naturaleza y que se convierte por un instante —la palabra no es demasiado
grande— en el centro de un universo."(La desdicha de la naturaleza del
hombre. Todo lo que toca, parece que acaba por pudrirse. La idea del nido vivo
VS. el nido real...)
"La casa-nido no es nunca joven.
Podría decirse que es el lugar natural de la función de habitar. Se vuelve a
ella, se sueña en volver a ella. Este signo del retorno señala infinitos
ensueños, porque los retornos humanos se realizan sobre el gran ritmo de la
vida humana, ritmo que franquea años, que lucha por el sueño contra todas las
ausencias."
(El hogar)"Es el interior del nido lo que impone su forma."
"La casa es la persona misma, su
forma y su esfuerzo más inmediato; yo diría su padecimiento. El resultado sólo
se obtiene por la presión continuamente reiterada del pecho."
"Todo es empuje interno,
intimidad físicamente dominadora. El nido es un fruto que se hincha, que
presiona sobre sus propios límites."
(La dualidad: como si en nuestro
interior cabalgara un monstruo-a nuestros ojos, pues intentamos ocultarlo, como
se dice en el siguiente párrafo-que trata de romper nuestra piel, aunque en
realidad la estira hasta el límite del dolor)
"Nos complacemos en acentuar el mimetismo
del nido todo verde entre el verde follaje. Lo hemos visto decididamente, pero
decimos que estaba bien escondido."
"Si hacemos de este frágil
albergue que es el nido [...] un refugio absoluto, volvemos a las fuentes de la
casa onírica. Nuestra casa, [...] es un nido en el mundo. Vivimos allí con una
confianza innata si participamos realmente, en nuestros ensueños, de la
seguridad de la primera morada. Para vivir dicha confianza [...]no necesitamos
enumerar razones materiales de confianza. El nido tanto como la casa onírica y
la casa onírica tanto como el nido -si estamos realmente en el origen de
nuestros sueños- no conocen la hostilidad del mundo."
Da en la herida con lo más delicado:
un nido. Un hogar. La falta. El retorno original. Siempre buscando, y en esta búsqueda,
arrasando con nosotros mismos, en la impotencia que supone este camino. A
cuantos más pasos, más cerca se está de alejarse..."
Presentación libro Jueves 11 de octubre a las 19.30 hs
Hola a todos, me alegraría poder compartir con ustedes la presentación del libro que recién se terminó de imprimir. El mismo está vinculado con el proyecto de investigación universistario que dirijo dentro del Programa de Incentivos y vinculado a la temática de: Arte e inclusión social.
Jueves 11 de octubre, a las 19.30 horas en el Edificio Sede Calle 8, aula G
Por mas datos:
Cronograma de actividades previstas en el marco de las VI Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales, que se llevarán a cabo los días 11 y 12 de octubre en nuestra Unidad Académica. Para ello deberán ingresar en www.fba.unlp.edu.ar
Un gran abrazo
Verónica Dillon
Verónica Dillon
martes, 2 de octubre de 2012
3/ 10/ 2012 Clase Especial | El color en la cerámica
El miércoles 3 de octubre, cada grupo en su turno:
Clase sobre el color en la cerámica
Por favor llevar teselas y baldosas, así como aquellos que tengan materiales: pigmentos, óxidos, esmaltes, pinceles, etc. para realizar experiencias varias.
Rose Cabat |
miércoles, 19 de septiembre de 2012
martes, 18 de septiembre de 2012
Nachleben: Daniel García en el CC Haroldo Conti
MUESTRA
Nachleben
de Daniel García
Inauguración: Sábado 25 / 16 HS
Hasta el 4 de noviembre / Sala 1 | |
Daniel García plantea sus dibujos y pinturas como procesos invariablemente relacionados con el tiempo y la supervivencia. En sus trabajos conjuga una tensión entre la certeza de lo perecedero y la resistencia de la memoria.
Organizada en conjunto con la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
“Tal es el sentido de la palabra Nachleben, ese término del «vivir-después»: un ser del pasado no termina de sobrevivir.
En un momento dado su retorno a nuestra memoria se convierte en la urgencia misma, la urgencia anacrónica de lo que Nietzsche llamó lo inactual o lo intempestivo” Georges Didi-Huberman
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti / Av. Del
Libertador 8151 / CABA / Teléfono: (+54 11) 4702-7777 /
E-mail: ccmhconti@jus.gob.ar
Para leer más:
|
Suscribirse a:
Entradas (Atom)