PROYECTOS PERSONALES
Y PRÁCTICA DE TALLER
Lic. Florencia Melo
Cátedra Taller Complementario de Cerámica
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| Jun Kaneko. Fremont Project, 1993-1995 |
El propósito del presente material de cátedra es proporcionar algunas herramientas para que, una vez concebida la idea, cada estudiante pueda organizarla en forma de propuesta, desarrollarla y plasmarla en un proyecto personal.
Empecemos con unas definiciones de diccionario:
Proyecto
2. Memoria o escrito donde se detalla el modo y conjunto de medios necesarios para llevar a cabo esa idea; especialmente el que recoge el diseño de una obra de ingeniería o arquitectura.
Combinaremos ambas para definir Proyecto:
A partir de la idea de una cosa que pensamos hacer, estableceremos un modo determinado, un conjunto de medios necesarios, y lo volcaremos de manera detallada en una memoria o escrito.
Tendremos una idea rectora que será el eje sobre el cual nuestro proyecto se va a desarrollar. Volveremos a esa idea rectora con frecuencia durante todo nuestro recorrido para controlar que las decisiones que estamos tomando, se mantienen en línea con ella.
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| Jessica Harrison. Royal Doulton Lynne Figurine, 2015 |
Tema
Tema
1. Proposición o texto que se toma por asunto o materia de un discurso.
2. Asunto o materia de un discurso.
3. Asunto general que en su argumento desarrolla una obra literaria. "El tema de esta obra son los celos".
4. Cada una de las unidades de contenido en que se divide un programa de estudios o de una oposición, o un libro de texto.
Para comenzar debemos advertir que no hay limitaciones en cuanto a la temática a desarrollar. Es decir, no hay temas mayores o menores, importantes o superficiales, valiosos o triviales. Los intereses, inquietudes, problemáticas de cada uno de nosotros es algo absolutamente único, pero, a la vez, son temas que atraviesan a la humanidad en su conjunto. Nuestra experiencia de taller nos dice que suelen haber temas recurrentes.
Por mencionar algunos: el medio ambiente, la soledad, la muerte, las etapas de la vida, las luchas y causas sociales, experiencias personales, recuerdos, el mundo animal, el mundo vegetal, los micromundos, prácticas exploratorias sobre determinados materiales o disciplinas, obras o autores: de las artes visuales u otras artes, la infancia, lo cotidiano, diversos sentimientos, los vínculos... por mencionar algunos.
Como se puede inferir, los temas constituyen un universo extremadamente vasto.
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| Juree Kim. Hwigyeong (Gentrificación), 2017 |
Propuesta personal
Una vez visualizado el tema, tendremos que definir cómo lo vamos a representar. En muchos casos estas dos etapas se prestan a confusión, pero si comprendemos que son dos instancias independientes aunque vinculadas, podremos avanzar con más facilidad.
Título
Encontrar un buen título para nuestro proyecto - sea una única obra o una exposición- es una de las mejores cosas que nos pueden llegar a suceder. Será lo que convoque a los espectadores a acercarse a ver de qué va nuestra propuesta. El título es una excelente herramienta para articular el tema con la producción. La mayoría de las veces no es lo primero que resolvemos, no nos surge desde un principio, pero es seguro que lo tendremos en mente durante todo el proceso.
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| Claire Curneen. Boceto, 2002 |
Bocetos
Esta instancia es fundamental y no negociable. Estamos desarrollando una propuesta dentro del campo de las Artes Visuales. Más específicamente dentro la Cerámica. Además allá de nombrar y describir lo que vamos a hacer, debemos plasmarlo en una imagen, en una representación visual propia.
Diferenciaremos dos tipos de bocetos, ambos cumplirían dos funciones primordiales. Por un lado un primer tipo de bosquejos nos obliga a poner “en papel” algo que flota en nuestra mente. Es el primer paso para materializar nuestra idea. Y por otro lado, un segundo tipo de boceto, más acabado que plasme la imagen lo más fielmente posible de lo que será nuestro trabajo terminado.
En el marco de un proceso de aprendizaje (y luego para el resto de nuestra carrera como productores visuales), es el modo de comunicarnos con los otros con nuestras propias palabras. En los bocetos está a la vista la propia imagen, la estética, el uso que hacemos de los elementos plásticos, y una infinidad más de particularidades que hará que nuestro interlocutor interprete y comprenda más acabadamente qué y cómo lo que queremos decir.
Dentro del taller comenzará un diálogo a lo largo del cual esa primera idea se irá definiendo, precisando, puliendo y enriqueciendo. No sólo con el aporte de los docentes, sino también con el de nuestros propios compañeros y pares.
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| Nino Caruso. Homenaje a los etruscos, 1985 |
Referentes
Estos referentes también entrarán en diálogo con lo que estamos pensando y bosquejando.
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| Ai Weiwei. Semillas de girasol |
Lenguaje visual
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| Vilma Villaverde. La sonrisa |
Taller básico
Y en este punto entra otra riqueza que acontece dentro de nuestra asignatura. Los estudiantes provienen de diferentes años de sus respectivas carreras, algunos en los inicios, otros en sus cursadas finales. Esta convivencia y diversidad generan importantes aportes e intercambios no sólo entre de los mismos estudiantes, sino también con el equipo docente.
Un proyecto personal puede ser, por ejemplo, sumar, agregar trabajos cerámicos a una propuesta personal que alguien venga desarrollando en su básica correspondiente.
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| Laura Scopa. Carola la vaca. Proyecto Animayólica |
Montaje y presentación
Desde la cátedra no esperamos que nuestros estudiantes realicen un mero ejercicio, sino una obra.
Y una obra se la concibe para ser exhibida.
El montaje es uno de los puntos más complejos para los artistas visuales. En esta instancia, muchas veces intervienen -o se dejan en manos- de otras personas (galeristas, curadores, montajistas), pero cuánto más acabada sea la idea que el propio autor tenga del mismo, más coherente y potente será el resultado.
Es por ello que en nuestro proyecto es preciso explicitar cómo vamos a mostrarla. De qué modo la vamos a presentar. Puede que nuestra idea sea realizable o inviable, pero de todas maneras, tenemos que poder describir cómo la vamos a llevar a cabo. Lo que sea factible se materializará, y lo que no, será mostrado de modo simulado o virtual.
Las presentaciones finales dentro del aula pueden ser los objetos en sí mismos, si es que con su sola presencia el proyecto queda cabalmente representado. Pero muchas veces los trabajos finales son formulados como fotografías en donde cada autor ha podido plasmar su propuesta con más precisión.
Para tomar estas fotografías puede ser que hayan armado un pequeño estudio casero. O utilizado algún programa de edición digital. (Al final de este apunte van a encontrar sugerencias al respecto)
Otra variante de muchas veces es un video breve.
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| Lelia Cardosi. Desierto |
Abstract
La presentación final de la cursada deberá estar acompañada de un abstract o resumen. De qué se trata? El abstract o resumen del proyecto es una descripción breve del mismo, que permite al lector@ entender las motivaciones, ideas a presentar y conclusiones que han elaborado con relación al tema que están tratando.
Esta descripción breve debe tener entre 200 y 600 palabras, y explicitar las particularidades del tema en que se van a enfocar, aquello que les interese resaltar y los principales conceptos que lo conforman. Es un texto donde deben volcar lo central de sus proyectos: qué es lo que van a hacer, cuál es el sustento de aquello que quieren hacer; cómo lo van a llevar a cabo y por qué lo van a hacer así y no de otra forma.
Si su trabajo tiene una relación específica y particular con el lugar en dónde y cómo lo van a presentar, deben explicar en ese caso de dónde surge y cuál es esta relación. El abstract tiene que abordar todas las cuestiones que sean importantes para entender lo que cada uno de ustedes quieren decir con esa producción plástica que hagan de su tema.
[Ojo! No se trata de describir: "voy a hacer un cilindro con tal y tal arcilla"… Sino "voy a tratar el tema tal" … "y para representarlo he decidido"…. "Porque me interesa…" etc, etc, etc]
El abstract es un complemento de la producción plástica en tanto la completa, no hace una descripción de lo que de todas maneras estamos viendo, sino que echa luz acerca de aspectos que no necesariamente vemos o sabemos y cuya comprensión nos posibilitará interpretar la producción plástica desde otros ángulos, que sin dicho abstract no eran obvios. No debe faltar lo que cada un@ de ustedes quiera decir del tema, su particular visión y a las especificaciones que permitan a un@ lector@/ espectador@ ingresar a su mundo personal.
Si su trabajo tiene una relación específica y particular con el lugar en dónde y cómo lo van a presentar, deben explicar en ese caso de dónde surge y cuál es esta relación. El abstract tiene que abordar todas las cuestiones que sean importantes para entender lo que cada uno de ustedes quieren decir con esa producción plástica que hagan de su tema.
[Ojo! No se trata de describir: "voy a hacer un cilindro con tal y tal arcilla"… Sino "voy a tratar el tema tal" … "y para representarlo he decidido"…. "Porque me interesa…" etc, etc, etc]
El abstract es un complemento de la producción plástica en tanto la completa, no hace una descripción de lo que de todas maneras estamos viendo, sino que echa luz acerca de aspectos que no necesariamente vemos o sabemos y cuya comprensión nos posibilitará interpretar la producción plástica desde otros ángulos, que sin dicho abstract no eran obvios. No debe faltar lo que cada un@ de ustedes quiera decir del tema, su particular visión y a las especificaciones que permitan a un@ lector@/ espectador@ ingresar a su mundo personal.
Entonces:
• En este texto expondrán sintéticamente los conceptos en los que se basa el proyecto, desde qué ángulo y con qué objetivo se realizará. Los modos que han elegido para dar a ver las cuestiones que relevan en el proyecto. Y en sus propias palabras.
• No corresponden a un abstract las descripciones técnicas de realización. Eso irá -justamente- en el ítem de "descripción técnica".
• Toda mención que se haga de los materiales y las técnicas estará directamente relacionada con los aspectos semánticos a los que el proyecto apele. Por ejemplo: Si mi tema es la fragilidad (y sabemos que la arcilla en estado seco es extremadamente frágil) entonces será una cuestión relevante al tema, explicitar que no voy a hornear mi obra. Ahora si mi tema fuera -por decir- la naturaleza, poco importaría en el abstract la descripción de si mi obra se hornea o no.
• En este texto expondrán sintéticamente los conceptos en los que se basa el proyecto, desde qué ángulo y con qué objetivo se realizará. Los modos que han elegido para dar a ver las cuestiones que relevan en el proyecto. Y en sus propias palabras.
• No corresponden a un abstract las descripciones técnicas de realización. Eso irá -justamente- en el ítem de "descripción técnica".
• Toda mención que se haga de los materiales y las técnicas estará directamente relacionada con los aspectos semánticos a los que el proyecto apele. Por ejemplo: Si mi tema es la fragilidad (y sabemos que la arcilla en estado seco es extremadamente frágil) entonces será una cuestión relevante al tema, explicitar que no voy a hornear mi obra. Ahora si mi tema fuera -por decir- la naturaleza, poco importaría en el abstract la descripción de si mi obra se hornea o no.
Pondremos un proyecto como ejemplo:
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| Barnaby Barford. La Torre de Babel. ©Victoria & Albert Museum, Londres |
Autor: Barnaby Barford
Título: The Tower of Babel [La torre de Babel]
Tema: La sociedad de consumo londinense
Descripción: La Torre de Babel es una obra cerámica conformada por 3000 edificios de entre 10 y 13 cm de alto, modelados en pasta de porcelana en donde cada uno de ellos representa una tienda verdadera de Londres. Para dar inicio del proyecto, Barford recorrió la ciudad en bicicleta y tomó fotos de más de 6000 frentes de vidrieras para luego convertirlas en calcomanías cerámicas y transferirlas uno de los edificios hechos en cerámica.
La Torre refleja la sociedad y la economía londinense, invitando a los visitantes a verse a sí mismos como consumidores. En su base, las tiendas aparecen como abandonadas, mientras que en su cima se pueden ver las boutiques y galerías más exclusivas.
Emplazamiento y analogías: el efecto de acumulación y amontonamiento de los objetos hace una analogía entre la variedad de idiomas que no se pueden comunicar entre sí y la imposibilidad de recorrer y consumir todo. O el esfuerzo para lograr la satisfacción a través del consumismo con el intento bíblico de la Torre de Babel de llegar al cielo.
Sugerencias a la hora de tomar las fotos de los trabajos/ bocetos/ dibujos:
Luz: si lo que se busca es mostrar el objeto lo más nítidamente posible y los colores con la mayor fidelidad, es recomendable iluminarlo con luz natural, pero no sol directo. Puede ser en un interior, usando una luz que entre por una ventana, por ejemplo.
Si se quieren experimentar efectos, se pueden probar iluminando total o parcialmente con la luz de la pantalla del celular, con una linterna, con una vela. Se puede anteponer algún celofán de color, una tela translúcida, un papel vegetal, etc.
Encuadre/ toma: Para fotografiar dibujos/ bocetos/ planos: conviene apoyarlos en una mesa o en el piso, en caso de ser de tamaño grande, sobre una superficie clara (puede ser un papel o una cartulina blanca), tomar la foto desde arriba, encuadrando lo más centrado posible.
Para hacer tomas de objetos tridimensionales, también los fondos claros mostrarán mejor que los oscuros. No se recomienda usar telas, porque las arrugas (aunque parezcan imperceptibles) se tornarán particularmente visibles en las fotos. Es preferible usar un papel grueso, o una cartulina, o una goma eva, incluso el reverso de una placa de alto impacto.
A la hora de fotografiar, es recomendable revisar todo lo que aparece en la pantalla, para evitar enchufes, canillas, percheros, escobillones y otros objetos domésticos que condicionarán (y arruinarán!) el sentido que quiero dar a mi imagen.
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| Detrás de escena y foto de Catherine Reece |
Editar: casi todos los celulares cuentan con programas o apps de uso sencillo, para recortar, iluminar, girar, rotar nuestras fotos aunque no seamos expertos en el tema.
Escanear: Para los bocetos en papel (y todas las representaciones bidimensionales) resulta muy conveniente y sencillo utilizar el celular como escáner.
Para ello debemos descargarnos una aplicación -como puede ser el PhotoScan, (una aplicación de Google que luego se sincroniza con el Google photos): aquí un breve tutorial que muestra cómo funciona/ se usa.
Comprimir imágenes: convertidor de DPI (Puntos por Pulgada en una Imagen) on line y gratuito: https://convert.town/image-dpi
Tengamos en cuenta que el objetivo de las fotos es mostrar nuestro proyecto. Cuanto mejor se vean, mejor podremos complementar e ilustrar aquello que hayamos escrito y queremos comunicar.
Conclusiones
Este proyecto deberá tener:
- Un tema
- Un título
- Los bocetos preliminares correspondientes
- Un abstract o memoria conceptual
- Una descripción -en sus propias palabras- de los aspectos técnicos cerámicos específicos: qué arcilla/s se emplearían, con qué métodos constructivos se llevaría a cabo, y cómo, qué tratamientos de superficie se emplearían y demás información que consideren relevante explicitar.
- Referentes artísticos
- El modo de presentación, exhibición y montaje
Para la Presentación Final deberán sumar además:
- Imágenes del trabajo (modelo) "terminado"*
Material de Cátedra elaborado por la Lic. Florencia Melo
Cátedra Taller Complementario de Cerámica | FDA | UNLP
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