lunes, 30 de septiembre de 2013

Miércoles 2/10 Clase especial : El color en la Cerámica

 El color en la Cerámica
Pollie & Garry Uttley Ceramics
 
Este miércoles próximo (dentro del horario en que cursa cada turno) tendremos una clase especial sobre color, en la que mostraremos un cierto repertorio de posibilidades que ofrece la cerámica. La idea es que conozcan y elijan aquella/s técnica/s que más concuerden con el proyecto personal. Recomendamos especialmente que lean el material de cátedra referido al tema.
Quienes tengan esmaltes, engobes, pigmentos u óxidos, los llevan para poder probarlos.
 

martes, 24 de septiembre de 2013

Proyectos de Extensión: Taller de formulación | 27/9


Liliana Porter en el Malba | hasta el 18/11






Del 13 de septiembre al 18 de noviembre
Liliana Porter El hombre con el hacha y otras situaciones breves
Sala 3 (1º piso) 
Inauguración: jueves 12 de septiembre a las 19:00 

El hombre con el hacha y otras situaciones breves es la primera exposición individual de Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) en el museo. Se trata de una instalación site-specific creada especialmente por la artista para la sala 3 de Malba. 

La obra de Liliana Porter incluye grabados, dibujos, instalaciones, objetos, proyectos de arte público, fotografía, film y video. “Los temas recurrentes parten de reflexiones acerca de la representación, del concepto del tiempo y de ese espacio ambiguo entre lo que llamamos real y las imágenes. En los últimos años, casi sin darme cuenta, ha ingresado a mis obras un variado elenco de protagonistas que son objetos ‘inanimados’: pequeñas figuras, adornos, cosas encontradas en mercados de pulgas. Ellos actúan dentro un espacio monocromo y vacío, en un tiempo no lineal, mas abarcador”, explica la artista. 

La instalación en Malba se desarrolla sobre un conjunto de tarimas planas, de diversos tamaños, en las que algunos personajes de su familiar elenco están abocados a tareas específicas: construir y destrozar, esparcir y recoger, ir y regresar, limpiar, barrer, levantarse, caerse, derramar y tejer, entre otras actividades. En un extremo se encuentra el hombre diminuto con el hacha; un posible comienzo si se atiende al título, que le da al personaje un protagonismo paradójico considerando sus escasos cinco centímetros. 

“Para que el hombre del hacha destruya, Porter, en la dirección inversa del tiempo, compone pieza a pieza los pedazos, reconstruye. El suyo es un tiempo más flexible y más incierto, en el que es posible destruir y a la vez componer, optar por una alternativa sin perder las otras, alumbrar a un hombre con un hacha y también a un jardinero que riega sus plantas en medio del desastre”, reflexiona Graciela Speranza en el ensayo del catálogo que acompaña la exposición. 

Con sus diálogos insólitos, sus reconstrucciones y sus trabajos forzados, Liliana Porter altera la cronología de la historia. “Su historia del tiempo se ha vuelto todavía más sinuosa en El hombre con el hacha y otras situaciones breves, su instalación más ambiciosa hasta la fecha, retrospectiva sui generis de la obra anterior, suma poética, que convoca y a la vez destruye su micromundo, en el aquí y ahora de un tiempo y un espacio esta vez a gran escala”, analiza Speranza. 

En ocasión de la exposición, Malba editará un nuevo catálogo de Liliana Porter, con el ensayo A contratiempo de la escritora y crítica Graciela Speranza y un registro fotográfico exhaustivo de la instalación. En 2003, el museo coeditó junto al Centro Cultural Recoleta el catálogo de su retrospectiva Liliana Porter. Fotografía y Ficción (noviembre 2003 – febrero 2004), como parte de su programa de coedición de publicaciones con otras instituciones. 

Malba presentará asimismo el libro Liliana Porter: en conversación con Inés Katzenstein, #7 de la serie Conversaciones, editado por la Fundación Patricia Phelps de Cisneros, 2013


lunes, 23 de septiembre de 2013

Materiales para la Jornada de quemas alternativas | 25 de septiembre

El miércoles 25 de septiembre a partir de las 8 de la mañana tenemos prevista la Jornada de Quemas Alternativas del segundo cuatrimestre 2013. En caso de lluvias, tenemos clase normalmente en el taller y esta actividad pasa al miércoles 2 de octubre.

Además de lo provisto por la facultad, serán necesarios los siguientes materiales:
 
 

piezas listas
 

aserrín/ viruta (que no sea de fibrofácil)
varias bolsas de consorcio

 
cajones de verdura/pollo
(por lo menos 50)


  • guantes de trabajo
  • barbijos
  • pinza/tenaza
  • diarios y revistas
  • pinceles y pinceletas
  • recipientes para preparar esmaltes y pátinas
  • botellas de vidrio
  • alguna parrillita chica
La jornada suele extenderse hasta tarde, recomendamos ropa cómoda de trabajo y vituallas varias: mate, comida, etc...

jueves, 12 de septiembre de 2013

jueves, 5 de septiembre de 2013

Arte en contextos de Salud | Facultad de Psicología UNLP


Arte Cerámico en Expo@diseño La Plata | 7 y 8 de septiembre


Arte cerámico en Expo@diseño 

Invita a ustedes a la muestra de Cerámica Gráfica  que presentará la plataforma artística  del  Movimiento cerámico-gráfico de Latinoamérica y el Caribe.
7 y 8 de septiembre del 2013
Pasaje Dardo Rocha, sede del Museo de Arte Contemporáneo en La Plata. Av 50 entre 6 y 7.
 
 

martes, 3 de septiembre de 2013

Esculturas de Mariana Schapiro | Museo Provincial de Bellas Artes

El viernes 6 de septiembre a las 18,30, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, se inaugurará la exposición de esculturas de la artista plástica Mariana Schapiro (1959- 2006)
 
La escultura como un espacio donde plantear dudas y no certezas.
La forma como contenedora.
Adentro abarrotado de elementos ambiguos, frágiles, ingenuos, siniestros.
Afuera formas contundentes que se instalan en el espacio.
La relación exterior-interior no siempre en armonía.
A veces hay contradicción entre ellos.
                                                                Mariana Schapiro



Mariana era una de las figuras de referencia en la generación de escultores surgidos desde los años ‘80. Su formación desde 1978, en el taller de Ernesto Pesce, en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y con maestros como Juan Carlos Distéfano, María Juana Heras Velasco, Jorge Michel y Pablo Larreta, fue simultánea a su participación en intercambios y los primeros salones y exposiciones.
 
Como en otros aspectos de su vida, en cada muestra presentaba desafíos a la estética tradicional y al uso de los materiales, con una creatividad constante. También incorporó un trabajo grupal, solidario, en la práctica artística y en la docencia, en diálogo con su apasionado compromiso individual. Éste se extendía a tomar todas las influencias y reflexiones derivadas del entorno social, político, que se expresaban en su obra.
 
La muestra estará en exhibición hasta el 29 de septiembre, y podrá ser visitada de martes a viernes entre las 10 y las 19, y los sábados y domingos de 16 a 19.
 
Visitas guiadas: pueden solicitarse llamando a los teléfonos 0221 421 2206/ 421 8619
 
   
Algunos artistas y críticos  hablan sobre Mariana.
 
María Teresa Constantin “ En 2005 realiza el HOMENAJE A KOSTECKI Y SANTILLÁN, una escultura en donde el material se sometía a la idea, pero a la vez le abría una nueva vía de experimentación con formas blandas, tejidos, bordados, papeles, objetos pequeños y livianos que la regresaban al terreno de lo íntimo que le interesaba transitar.
En ausencia de Mariana: el fluir del agua de sus paisajes, la extensión infinita del vacío de las cajas porosas, las lágrimas duras de sus llorones y la seducción ácida de los ramos de piedra.”
                                                     
 
 
 
Juan Carlos Distéfano “Las obras de Mariana Schapiro, tensadas en la relación expresiva de la historia y nuestra contemporaneidad, trasmiten esto y más, multiplicidad de emociones y sentidos. No dejan de florecer ante la mirada del espectador, marcando los aportes de una artista cuya plenitud nos auguraba aún nuevos trabajos con la misma vitalidad, igual grandeza. “
 
 
 
Ernesto Pesce. ”En las últimas semanas de su internación le llevaba todos los días las fotos, en la máquina digital, del proceso que Merardo, su ayudante, realizaba en la obra. Mariana corregía y dibujaba los cambios para que se pudiera continuar con el trabajo. Falleció el mismo día en que Merardo terminó la obra. No llegó a verla.”
 
                                                    
 
 
Nelly Perazzo  “A Mariana le tocó vivir profesionalmente un descomunal viraje de la escultura. Margen Rowell habló en algún momento de METAMORFOSIS ESTRUCTURAL Y CONCEPTUAL DE LA ESCULTURA.
El famoso artículo de Rosalind Krauss publicado en la revista Oktober hace ya muchos años enfocó la escultura de las últimas décadas y la necesidad de ubicarla en un CAMPO EXPANDIDO dentro del cual las relaciones con el entorno podían ser estructuradas de diferentes maneras.
Mariana Schapiro conocía este campo de libertades y riesgos que había abierto la escultura contemporánea, tanto en lo que se refiere a los materiales como a las estructuras, a las intenciones como a los imprevisibles caminos de la investigación.”
                                                    .
 
 
BIOGRAFÍA ARTÍSTICA
 
MARIANA SCHAPIRO
1959 – 2006
 
1978. Estudia dibujo con Ernesto Pesce.
1981. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora de Escultura.
1985. Estudia escultura con Juan Carlos Distéfano y María Juana Heras Velasco.
1986. Realiza experiencias de talla directa en el taller de Jorge Michel y Pablo Larreta.
          Docente de la cátedra de Escultura del IUNA y del ciclo de extensión cultural de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
 
1984. Primera Mención Escultura, Premio Beca Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
1987. Primer Premio Homenaje a Aldo Paparella, Fondo Nacional de las Artes, Buenos    Aires.
          Segunda Mención Premio Jerusalem, IICAI, Buenos Aires.
1993. Segunda Mención, Premio Beca Joan Miró. Salas Nacionales de Exposición. Buenos Aires.
1995. Primer Premio Concurso para la realización del monumento a las víctimas del atentado a la AMIA.
1999. Premio Mención de Honor. Gran Concurso internacional “Jorge Luis Borges, su vida y su obra”
2001. Mención de Honor, Escultura, Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires.
2006. Premio Escultura Región Metropolitana. Fundación OSDE.
          Gran Premio de Escultura – Adquisición- Salón Nacional de Artes Plásticas. Buenos Aires.